IDF·评论是西湖国际纪录片大会的一个全新版块，我们将围绕IDF往届入围导演及其作品展开深度回顾与多元探讨。
IDF自年创办以来，已经选择了数百部来自全球各地的纪录片汇聚在杭州，从选材主题到创作风格，都逐渐积累出了IDF独特的纪实影像版图与视野。IDF评论也将持续观察和探究其中的创作美学与背景故事，带来系列深度评论及研究文章。
编者按：想田和弘，日本纪录片导演，年生于日本足利，年在纽约开始其电影事业。在为日本NHK电视台制作了多部电视纪录片之后，他开始转变方向，着手创作独立长篇纪录片。年，想田和弘曾携作品《大房子》（ザ?ビッグハウス，）来到IDF并进行映后交流。其新作《精神0》（zero，）也于今年8月在第23届上海国际电影节的“SIFF记录”单元进行展映。《精神0》是继《精神》之后，又一关于精神病患者这一社群的纪录片。下文是影评人路米内关于《精神0》中摄影机的暴力性、摄影机与拍摄对象之间距离感的分析和讨论。
从《精神》到《精神0》，如何处置摄影机这一暴力装置
作者：路米内无论是对照怀斯曼早年的《提提卡失序记事》，抑或近年国内的《疯爱》和《囚》，想田和弘的《精神》（港译《完全精神手册》）仍给人独具一格的观感——即便我们又发现，这几位作者不管是在对「摄影机和真实」的看法上、还是在纪录片拍摄的工作方法上，其实都有不少重合之处。[1]很难否认，同样对准了「精神病患」的摄影机，光凭所在的场所是「全控机构」与否即赋予了影像上的差异。换句话说，并不是出于拍摄者、被拍摄者的意志或别的什么，而是因为「精神病是被发明出来的」这一信念和根据这信念的长期实践，使得《精神》如此不同。《阿贝莱的花园》，打开疯人院的大门
不管是在「冈山合唱团」还是在传统的精神病院，我们都观察到了「病人」的闲谈、哼唱、提问、争辩、倾诉、滔滔不绝的讲演、乃至发病和崩溃。但只有面对「冈山合唱团」的时候，我们对「机构」的敌意溃散了，这里没有排队强制吃药，也没有人哭喊着要回家，从第一个镜头跟随着一个女人进入诊所开始，我们就看到：这里没有铁窗和铁门、没有束缚衣和禁闭室，随即，镜头切换到城市的日常——而不是茫茫又遥不可及的天空——小河中的船只、天守阁的风景、车流、放学的学生、还有流浪猫。那么，关于不把精神障碍者关起来这件事，可曾有过影像纪录呢？阿尔贝塔·巴萨利亚（AlbertaBasaglia）就曾回忆50年前当她还是个小女孩时，在奶奶家的电视上就看过这么一部纪录片。[2]这部影片叫《阿贝莱的花园》（IgiardinidiAbele），介绍了意大利东北部边境戈里齐亚的一所「疯人院」，它建成于年，在60年代初收治/监禁人数达余人，但它也是意大利最先取缔囚医院。从年到年，戈里齐亚的这一改革由欧洲「去机构化」实践的先驱佛朗哥·巴萨利亚（FrancoBasaglia），也就是阿尔贝塔的父亲推行。这里的医护人员不用充当看守，而是为病人重归社会提供帮助，同时病人还会通医院的运作和治理之中。?
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《阿贝莱的花园》介绍了这种全新的模式和它所引发的社会争议，或许更有开创性的是其中对4位患者直接进行了采访，在镜头对他们脸、手、脚的特写中，仿佛能看到《阿贝莱的花园》和《精神》之间的紧密关联。制作者塞尔乔·扎沃利（SergioZavoli）在影片中这样说道：「医院之前死死禁锢着这些被社会排除在外的人，对于收治的人，可以说是一种新的暴力。我们现在要把这些面孔清楚地展示出来，我们要给你们展示的是被禁闭者的面孔，还有他们的疯狂。」据说，十多年前《精神》的上映让「冈山合唱团」的创立者山本昌知医生在日本受到