李世南先生
关于宣纸和颜料的使用
张俊东（以下简称张）：李先生，您的画“写意”程度很高，这样的画作成功率是不是很低，是不是画很多张才会出一张？您在具体创作上是不是使用胶，而这样，胶、墨、颜料在笔法的控制下，混合在一起，似乎不太符合传统意义上笔笔要交待清楚，也似乎分不清具体笔法，但反而有了一种模糊美，是这样吗？
李世南（以下简称李）：因为你看到的绝大多数都是出版物，如果看原作，其实我是追求笔笔都要交待清楚，是有笔法控制的。但同时也并不排斥这种无意中所形成的模糊美，有时还有意追求这种模糊美。《玄奘之路》年
张：我觉得这种模糊美有时具有更强的包容性，其实大写意画是一种在狂放激情下追求极简约的创作。这种高度简约其实本身就是一种模糊美的追求，用相对简单的笔墨追求更加丰富的意象。
还有，我发现您的画作里很少用颜料，似乎只看过您用过赭石？
李：我用颜料是很少，一般就用赭石和花青。一次和一位日本画家聊天，日本画家说我们中国当代画家在用色上很不讲究，将来日本的画家会超过我们，日本画家的画会更好地保存下来。当代画坛中国画家在颜料的使用上确实越来越不讲究，生产颜料最好的姜思序堂国画颜料厂已经倒闭关门了，厂子卖给了别人；以前包装是一个纸盒子装着，现在为节约成本连纸盒子也没有，用塑料袋包一袋子，很可悲。那些用化学颜料画出来的画，几年之后颜色就会褪掉很多，没法看了。我建议年轻画家一定要注意宣纸和颜料的使用，包括印泥的使用。中国现在的宣纸、毛笔、颜料以及印泥都越来越差了。中国画从创作思想和审美，到工具使用，都是世界独一无二并独立成体系，有关部门应该像保护和扶持国粹京剧一样，保护和扶持中国画及与中国画相关工具的生产，这才是中华民族自己的东西。《蕺山烟雨》年
关于传统意义上的中国画的发展道路
张：李先生，有人评价您是当代画坛画大写意人物画得最好的，包括在座的邱成君先生，他几次跟我说看了您画的人物画就不想再看别人的画了。另外，在您把自己风格定位为写意人物画之前，您做过很多不同风格的探索和尝试，包括“85美术思潮”您都是中坚力量，您能不能结合自己的探索和经历谈谈未来中国画的发展问题。李：我私下觉得，中国画未来的发展其实有两条路可以走，一条是现代水墨。可以不要笔法墨法，从西画中借鉴大量东西，走中西结合的道路，也可以说用西方美术来改造传统意义上的中国画。《鲁迅笔下》年
张：这是徐悲鸿先生曾经力倡的观点，但他不说是改造，说是改良，其实有什么区别呢。李：另外一条是纯粹传统意义上的中国画。这条道路是以笔墨为核心的，必须要对笔墨内美进行不断的锤炼。天津一个搞现代水墨的朋友讲，他在思考和努力探索如何使自己的创作与西方进行对话。其实何必非要让西方懂你呢，西方在搞油画时并没有非要我们懂他们、理解他们。张：徐悲鸿提出要改良中国画时，在那个特殊时代，很少有不同的声音，但是有，那就是潘天寿先生。潘先生讲，中国画和西画是两个不同的体系，中国画和西画应该拉开距离。还有，西方艺术和我们中国的传统艺术是有本质区别的。西方很多艺术其实是一种观念、一种思想，与创作者的人没有多少关系，甚至是没有丝毫关系，作品与人是分开的。比如他们可以把小便器题上“泉”的主题，签上作者姓名直接挂到美术馆里展出，并引起很大轰动。这对于以传统意义上中国画审美为标准的人来说，是很难想象和接受的。传统意义上的中国书画有一个标准，“人品即书品”，“人书俱老”。这里的“品”是品格、格调；这里的老不仅是指年龄，而是指“老境”，也就是一种自然的人生境界—“无心而自达”。要求书画作品里必须要有作者的存在，创作者的人和作品是紧密联系在一起的，这也就要求，画好传统意义上的中国画，就必须要不断加强自身修养，不断提高人生境界。
曾看到一份资料，中国国家画院院长龙瑞先生特别强调中国画的“正本清源”，我想这其中有两重考虑，一是说当代中国画还是要回归传统，进一步深入经典、挖掘经典；另一想法是说传统意义上的中国画还要以笔墨内美为核心。龙先生所强调的“正本清源”，说白了就是中国画家要锤炼笔墨，要过书法这一关，要有文人风骨。可以试想一下，如果文人都没有了，文人画还会存在吗？
徐悲鸿作品
李：对了，就是这个问题。其实现在有些人也认识到了中国画应该更纯粹一点，还是要以笔墨内美为追求，但他们还是要去这样做。张：我觉得这里面有两个组成部分的人在认识上略有不同，一部分人是确实没有认识到笔墨内美对于传统中国画的核心作用，自己认识不到，别人怎么说都没有用，他只能画很俗气很浮躁的画。另一部分人是自己认识到了，但由于“趋利”，甘愿舍弃笔墨内美而追求所谓的风格和市场。中国藏画导报有一个封面的标题——“有点大师像的画家都被山东的小老板给废了”。当时只看这个标题就感觉很震撼。《荷殇》年
李：现在是有这个问题，很多年轻人不是讲吗，不管怎么样先得把自己从人弄成“人物”，得是个“腕”。张：于是很多人刻意追求要有自己的风格。其实风格形成很容易，糊涂乱抹也是一种风格，关键是你形成的这种风格格调怎样，境界是不是很高。当然，我这里说别人是糊涂乱抹，也不见得就对。因为在判断一件作品好坏时，其实还有一个出发点和以什么为标准的问题。当今的画家很多，中国美术家协会也有七、八千会员，但如果以传统意义上的中国画为体系，以笔墨内美为标准来判断可能很多画家都不算会画画。我曾以传统意义上的中国画为衡量尺度，看第三届中国花鸟画展，从头看到尾，能让我驻足的可能不过十张。大多都既无笔墨，也无内蕴，更不敢奢谈格调和境界，不是苍白，就是浮躁。如果从画的题款角度看，别说配合画面境界自作诗文，就只是题款的几个字都很难让人忍心读下去，四个字：惨不忍睹。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇